Ce que les auteurs oublient (presque) toujours dans leur manuscrit

Une jeune fille écrit dans un carnet

Écrire un roman, c’est une aventure palpitante, un voyage dans un monde que vous créez de toutes pièces. Pourtant, même les écrivains les plus expérimentés peuvent commettre des erreurs ou omettre des éléments essentiels lors de la rédaction de leur manuscrit. Et, plus souvent qu’on ne le pense, certains détails sont négligés au point d’entraver la fluidité du texte ou d’en altérer la qualité.

Alors, qu’est-ce que les auteurs oublient (presque) toujours dans leur manuscrit ? C’est ce que nous allons voir.

1. La cohérence des personnages

Oui, vos personnages sont vivants, ils respirent, ils prennent des décisions, mais avez-vous vérifié qu’ils agissent toujours de manière cohérente avec ce que vous avez posé sur eux ? Une personne qui hésite à chaque décision peut soudainement devenir super audacieuse sans aucune justification, et ça, ça ne passe pas inaperçu. 💥

Une petite astuce ? Reprenez chaque personnage (avez-vous fait des fiches ? ou répondu aux cinq questions de l'excellente @cecileduquenne ?) et leurs traits principaux avant d’écrire chaque scène. Vous verrez que vous éviterez bien des incohérences dans leur comportement et leur évolution. 💡

2. Les transitions entre scènes

Un saut dans le temps ou l’espace est parfois nécessaire pour faire avancer l’intrigue. Mais, ces transitions… eh bien, on a tendance à les oublier ou à les bâcler. Résultat ? Votre lecteur se retrouve perdu, sans savoir si on est toujours dans la même journée ou à des mois d’intervalle. 😵

Les transitions doivent être fluides et naturelles. Quelques phrases peuvent suffire pour informer le lecteur du changement de décor, de temps ou de point de vue. Un petit effort pour le confort du lecteur, et c’est gagné. 🕵️‍♀️ Sans oublier les sauts de ligne : un espace supplémentaire montrera à vos lecteurs ce fameux saut dans le temps...

3. L’âme de l’intrigue

L’intrigue, c’est l’épine dorsale de votre roman. Si vous l’oubliez ou la perdez en chemin, votre récit risque de s'effondrer. Une scène par-ci, une scène par-là, c’est bien, mais elles doivent toutes servir cette fameuse intrigue qui fait battre le cœur de votre histoire. ❤️

Pour y parvenir, il est utile de régulièrement relire votre manuscrit pour vous assurer que chaque événement s’inscrit dans cette dynamique. Une petite feuille de route pour vous guider ne fera jamais de mal ! 🚗💨

4. Les détails sensoriels et le "show, don't tell"

Les lecteurs ne veulent pas juste voir les scènes de votre histoire, ils veulent les vivre. Si vous ne prenez pas en compte les sensations de vos personnages (odeurs, bruits, textures, goûts), vous risquez de les priver de l’immersion totale. 🌿👃

Le principe du "show, don't tell" (montrer, ne pas dire) est essentiel ici. Plutôt que de dire que votre personnage est stressé, montrez-le en décrivant les signes de son anxiété : ses mains qui tremblent, son souffle court, l'arrière-goût métallique qui envahit sa bouche. 🏃‍♂️💨

Au lieu de simplement affirmer "Il faisait froid", pourquoi ne pas décrire les sensations : "Le vent mordait la peau, et chaque inspiration semblait percer la gorge d'une aigreur glacée." ❄️

Incorporez ces éléments sensoriels pour rendre chaque scène plus réelle et vivante. Ce n’est pas que de l’écriture, c’est du ressenti, du vécu.

5. Les fautes invisibles

Ok, on l'a déjà dit, mais la correction est souvent le dernier poste oublié. Parce que oui, une fois le manuscrit écrit, on a tendance à avoir hâte de le soumettre. Mais des erreurs peuvent toujours se faufiler entre les mailles du filet. 🙈

Là encore, un professionnel de la correction peut faire la différence. Les fautes d’orthographe, les répétitions discrètes et les incohérences logiques passent souvent inaperçues même après plusieurs relectures. Un regard extérieur est un atout pour sublimer votre texte. 🧐